سازنده استار وارز (جنگ ستارگان) یعنی جورج لوکاس یک حرف های معروف دارد: «صدا پنجاه درصد از توانایی شما از فیلم را راه اندازی می‌دهد.» تعداد بسیاری از بهترین فیلم‌های قرن تازه بدون آهنگ‌ساز نمادینشان و موسیقی‌ای که ساخته‌اند ناقص می‌شدند و اثری که باید را روی مخاطب نمی‌گذاشتند. آیا می‌توانید فکر کنید که اولین دایناسور در فیلم پارک ژوراسیک بدون ارکستراسیون غنی و عالی جان ویلیامز ظاهر بشود؟ یا می‌توانید فیلم خوب، بد و زشت را بدون بعد‌عرصه صدای وسترن اسپاگتی موریکونه در نظر بگیرید؟

آهنگ‌سازان مدام ناظر این می باشند که آثارشان به طور فزاینده‌ای فراتر از صفحه نقره‌ای می‌رود. در واقع این آثار به سالن‌های کنسرت داخل شده و در بین آثار دنیای کلاسیک سنتی پخش می‌بشود. در نتیجه جای سوال نمی‌ماند که چرا اینطور شده است. بیایید بهترین آهنگ‌سازان موسیقی سینما را بازدید کنیم. با ویجیاتو همراه باشید.

نوشته پیشنهادی:نقد فیلم تفریق – اونا کم شن من و تو جمع می‌شیممنهای اونا ما باقی میمونیم.

۱۰. جو هیسایشی

جو هیسایشی (Joe Hisaishi) — که به همانند جان ویلیامز سرزمین ژاپن محسوب می‌بشود — مشهورترین آهنگ‌ساز فیلم کشورش است. هیسایشی همکاری طویل مدتی با مدیر استودیو گیبلی، هایائو میازاکی داشته است و زیاد تر با آهنگ‌ساز آمریکایی و همکاری‌ او با استیون اسپیلبرگ قیاس می بشود. او به‌گفتن بزرگ‌ترین قصه‌گوی موسیقیایی در سبک انیمه، آثار زیاد بسیاری را در کارنامه خود دارد. برخی از این آثار شامل Spirited Away و My Neighbor Totoro خواهد شد.

۰۹. ریچل پورتمن

در سال ۱۹۹۷ ریچل پورتمن (Rachel Portman) اولین آهنگ‌ساز زنی می بود که برنده اسکار در قسمت بهترین موسیقی متن برای اقتباس سینمایی جین آستین یعنی «اما» (Emma) شد. او به‌ علت موسیقی‌های برجسته و شبانی‌اش شناخته می‌بشود. این چنین به علت توانایی منحصر‌به‌فردش در به عکس‌کشیدن قسمت‌های احساسی و عاطفی روایت یک فیلم، در هالیوود زیاد خواهان دارد. حتما به کار‌های ریچل که یکی از بزرگ‌ترین آهنگ‌سازان است گوش فرا دهید.

۰۸. توماس نیومن

توماس نیومن (Thomas Newman) که پدرش آلفرد نیومن، آهنگ‌ساز برجسته اسکار است، آهنگسازی را با آلات موسیقی «سینتی سایزر» اغاز کرد. اما سپس‌ها اغاز به ترکیب سازهای الکترونیکی و ارکستری کرد. نیومن در چهار دهه فعالیت‌اش، موسیقی برخی از غنی‌ترین و پرافتخارترین آثار سینما از جمله The Shawshank Redemption و The Green Mile را نوشته است. موسیقی او در این آثار شدت احساسی‌بودن و دلخراش‌بودن روایت را مشخص می کند. اگر بخواهیم یک مثال دیگر بزنیم او در فیلم American Beauty از طیفی از سا‌زهای کوبه‌ای برای تشکیل یک دنیای صوتی پیچیده و موزون منفعت گیری می‌کند که همانند هیچ تاثییر فرد دیگر نیست.

نوشته پیشنهادی:بهترین فیلم های ترسناک جنگی که شما را شوکه خواهند کردترکیب جهنمی جنگ و وحشت

۰۷. موریس ژار

موریس ژار (Maurice Jarre) استاد موسیقی فیلم فرانسوی و غول موسیقی فیلم قرن بیستم می بود و موسیقی متن‌های زیاد دوست‌داشتنی‌ای را برای Lawrence of Arabia ، Ghost و Doctor Zhivago ساخت. او که مبتکر زمانه خود می بود، برای ترکیب صداهای ارکسترال، الکترونیک و ملیتی دقت و تحسین زیاد را به سوی خود جلب کرد. وقتی که ویلیام والتون و مالکوم آرنولد برای انجام کار خود سرشان شلوغ می بود، موریس ژار برای ساخت Lawrence of Arabia استخدام شد. او اولین اسکار خودش را برای نوشتن این موسیقی کسب کرد.

۰۶. مکس استاینر

مکس استاینر (Max Steiner)، آهنگساز اتریشی، یکی از بنیان‌گذاران موسیقی فیلم می بود که با آهنگ‌های هالیوودی دهه ۱۹۳۰ خود از فیلم Casablanca تا گفتن بر باد رفته (Gone with the Wind) کتاب قوانین را برای آهنگ‌سازان امروز نوشت. ناگفته نماند که موسیقی فیلم برباد رفته توسط موسسه فیلم آمریکا به گفتن دومین موسیقی برتر همه دوران رتبه بندی و انتخاب شد. اگر مکس استاینر نبوده است، هیچ موسیقی متنی به آن شکلی که امروزه می‌شناسیمش، وجود نداشت. بعد همین اکنون بروید و به برخی از این موسیقی‌ها گوش فرا داده و لذت ببرید.

۰۵. جان بری

جان بری (John Barry) موسیقی ۱۱ فیلم از سری عناوین باند را ساخت و «صدای باند» از سازهای برنجی، جاز و ملودی‌های شاد را به کمال رساند. این موسیقی‌ اکنون یکی از نمادین‌ترین صداهای تاریخ سینما است. این استاد موسیقی فیلم در دوره شغلی پنجاه ساله خود مضامین قشنگ و تاثیربرانگیزی را برای فیلم‌های Dance with Wolves و Out of Africa خلق کرد که امروزه به طور مرتب در صدر جدول‌های فیلم و موسیقی کلاسیک قرار می‌گیرند.

نوشته پیشنهادی:۱۰ تا از بهترین فیلم های سامورایی قرن بیست و یکمنمایش حماسه افتخار و انتقام

۰۴. هاوارد شور

تصویرسازی‌های ارکستری خیره‌کننده هاوارد شور (Howard Shore) از سرزمین میانه تالکین، او را در ردیف آهنگ‌سازان بزرگ سینما قرار داده است. موسیقی او برای سه گانه ارباب حلقه‌ها (The Lord of the Rings) که در نظرسنجی سالن مشاهیر موسیقی کلاسیک اف ام در سال قبل به گفتن موسیقی محبوب مردم انتخاب شد، مجموعه‌ای حماسی از ۸۰ موسیقی است که زیاد شوق انگیز، فرازمینی و عالی می باشند. او در ادامه برای سه گانه هابیت (Hobbit) موسیقی فاخر خلق کرد و بار دیگر فانتزی ادبی تالکین را با موسیقی خاطره‌انگیز و پر معنی زنده کرد. مد‌ت‌ها از انتشار کردن این موسیقی‌ها بعد از اکران فیلم‌ها قبل، اما هم چنان این آثار دوام آورده‌اند.

لایت‌موتیف قلب تپنده‌‌ی صحنه سازی در سینماست، و حتی با گذر دو دهه، تا این مدت هم هیچکس نتوانسته آن را به خوبی هاوارد شور انجام دهد. سرزمین میانه در ساده‌ترین تعریف خود انس مجدد نسل بشر با طبیعت است. ما به واسطه دنیای تالکین به قبل سفر می‌کنیم و ناظر تجلی آن نمود‌ی متعال فراموش‌شده خود می‌شویم؛ حال چه سخن بگویید در رابطه تپه‌های سرسبز اریادور باشد، چه کوه‌های مه‌آلود و چه دشت‌های نفرین‌شده گورگوروث. موسیقی متن هاوارد شور فقط تنظیمی از نوت‌ها برای همراهی کردن دوربین پیتر جکسون نیست. هاوارد شور با نغمه خود تماشاگر را در تشنجی از معنی غرق می‌کند. حال جای شگفتی است که تا این مدت از OST ارباب‌ حلقه‌ها به گفتن یکی از بهترین موسیقی‌های متن تاریخ یاد می‌کنند؟

۰۳. انیو موریکونه

انیو موریکونه (Ennio Morricone)، آهنگ‌ساز برجسته سینمای ایتالیایی کار خود را در ژانر وسترن اسپاگتی اغاز کرد و سازهای سمفونیک را با صداهای تازه از زنگ و سازدهنی گرفته تا چنگ یهودی ترکیب کرد تا تحولی را در سبک وسترن تشکیل کند. او در ادامه بزرگ‌ترین پیروزی‌ خود را با فیلم The Mission و موسیقی باشکوه Gabriel’s Oboe به دست آورد که اکنون یکی از محبوب‌ترین موسیقی‌های مراسم‌های عروسی است. باورش سخت است که این استاد موسیقی فیلم اولین جایزه اسکار خود را تنها در سن ۹۰ سالگی برای فیلم The Hateful Eight دریافت کرد.

انیو موریکونه در طول زندگی پربارش برای چهار صد و هفده تاثییر سینمایی و تلویزیونی موسیقی نوشته است. او با کارگردانان تعداد بسیاری چون برناردو برتولوچی، پیر پائولو، رومن پولانسکی، کوئنتین تارانتینو، فرانکو زفیرلی، برجو لئونه، جوزنه تورناتوره، جان هیوستون، ترنس مالیک، ولفگانگ پترسن، آنری ورنوی و ماکسیمیلیان شل همکاری کرده است. اولین اثری که او آهنگش را ساخت فیلم فاشیست محصول سال ۱۹۶۱ است. از دیگر آثار او می‌توان به یک مشت دلار (۱۹۶۴)، خوب بد زشت (۱۹۶۶)، روزی روزگاری در غرب (۱۹۶۸)، هیولا (۱۹۷۷)، قفسی برای دیوانگان (۱۹۷۸)، روزی روزگاری در آمریکا (۱۹۸۴)، ماموریت (۱۹۸۶)، تسخیرناپذیران (۱۹۸۷)، شبح اپرا (۱۹۹۸)، هملت (۱۹۹۰)، باگزی (۱۹۹۱)، مالنا (۲۰۰۰)، بهترین نظر (۲۰۱۳)، و هشت نفرت‌انگیز (۲۰۱۵)، مکاتبه (۲۰۱۶) اشاره کرد.

نوشته پیشنهادی:نگاهی به ۱۰ مورد از بدترین فیلم‌‌های اقتباسی از بازی‌های ویدیوییهنگامی کارگردانان به در بسته می‌خورند

۰۲. هانس زیمر

آهنگساز آلمانی، هانس زیمر (Hans Zimmer)، با نمایش‌های باشکوه خود که در آن‌ فضا را با یک ارکسترای زنده، گروه و تک‌نوازان برجسته پر می‌کند، جایگاهی بزرگ و مورد قیمت را پیدا کرده است. موسیقی فیلم‌های او از آثار مخصوص خانواده گرفته تا آثار آینده‌نگر همه و همه همان امضای کاری همیشگی زیمر را از سبک ارکسترال و الکترونیک دارا می باشند. زیمر که موسیقی آثاری چون بتمن و Interstellar را ساخته، یک آهنگ‌ساز عالی برای ساخت صداهای قشنگ و تکان‌دهنده است. او توانایی قابل توجهی در به عکس‌کشیدن عمق احساسی و درام یک فیلم با سیم‌های اوستیناتو، خطوط برجسته ساز‌های برنجی و همینطور سازهای کوبه‌ای ترکیبی دارد. او آهنگ‌سازی موسیقی متن فیلم را نوآوری کرده است و از تعداد بسیاری جهات به این نسل از موسیقی سینمایی معنی داده و آن را تعریف کرده است.

از کارهای او می‌توان به شیرشاه (۱۹۹۴)، گلادیاتور (۲۰۰۰)، آخرین سامورایی (۲۰۰۳)، مجموعه دزدان دریایی کارائیب (۲۰۰۳–۲۰۰۷)، سه‌گانه بتمن (۲۰۰۵–۲۰۱۲)، شرلوک هلمز (۲۰۰۹–۲۰۱۱)، تلقین (۲۰۱۰)، بین‌ستاره‌ای (۲۰۱۴)، دانکرک (۲۰۱۷) بتمن در برابر سوپر من (۲۰۱۶)، مرد پولادین (۲۰۱۳)، لیگ عدل (۲۰۱۷) و تلماسه (۲۰۲۱) اشاره کرد. زیمر برنده دو جایزه گلدن گلوب، چهار جایزه گرمی و دو جایزه اسکار شده است. او اسکار اول را برای انیمیشن شیرشاه برد و سپس‌ها نیز دومین اسکارش را برای موسیقی فیلم تلماسه بدست آورد. ناگفته‌نماند که او در کل برای بیش‌تر از صد و پنجاه فیلم موسیقی متن ساخته است.

۰۱. جان ویلیامز

جان ویلیامز (John Williams) که به‌ گفتن یکی از با استعدادترین آهنگسازان هر عصری شناخته می‌بشود، استانداردهایی عالی را برای موسیقی فیلم تعیین کرده است و با موسیقی‌های برجسته و ملودی‌های نمادین خود، ارتباطات عمیق‌تری بین مخاطبان و روایت سینمایی به وجود اورده است. او بهتر از هر فردی موسیقی‌ها را برای قهرمانان و شروران می‌سازد. ویلیامز یکی از بهترین و نمادین‌ترین موسیقی‌ها را برای شرور فیلم Jaws و تنها با دو نت موسیقی ساخته است. این دو نت یک «استیناتو»ی تکرارشونده و دلشوره‌آور است.

با الهام از انسان‌های رمانتیکی چون هولست، واگنر و اشتراوس، عشق استاد موسیقی آمریکایی به ارکسترا در موسیقی‌های او به خوبی اشکار است. موسیقی‌های او پایشان را از سینما فراتر گذاشته و اکنون در سالن‌های کنسرت در سراسر جهان به‌گفتن موسیقی سمفونیک به تنهایی اجرا و شنیده خواهد شد. اخیراً اشکار شد که جان ویلیامز بیشترین اجراها را در بین آهنگ‌ساز‌ان زنده سال ۲۰۲۳ داشته است و هیچ‌کس به همانند این غول سینما و موسیقی کلاسیک برای دریافت گفتن آهنگ‌ساز شماره یک تاریخ فیلم وجود ندارد.

جان ویلیامز برنده بیست و پنج جایزه گرمی، پنج جایزه اسکار، چهار جایزه گلدن گلوب و هفت جایزه فیلم بفتا شده است. ویلیامز در کل ۵۲ بار نامزد جایزه اسکار شده است. ویلیامز آهنگ‌سازی فیلم‌های عالی و محبوب بسیاری چون مجموعه جنگ ستارگان را برعهده داشته است. دیگر آثار معروفش سوپرمن، دو فیلم اول پارک ژوراسیک، سه فیلم اول هری پاتر، ایندیانا جونز و فهرست شیندلر می باشند. او این چنین برای تعداد بسیاری از فیلم‌های بلند کارگردان بزرگ، استیون اسپیلبرگ، آهنگ ساخته است. از کار‌های برجسته دیگر او می‌توان از همکاری‌‌اش با جورج لوکاس و فرنچایز‌هایش اشاره کرد.

نوشته پیشنهادی:بهترین فیلم های برنده اسکار | این شما و این ۴۰ تاثییر ماندگار تاریخ سینمانگاهی به برترین گنجینه‌های سینمایی هنر هفتم